人生如戏
在清末、民国的那些年,黄梅调一直因为其“淫戏”的身份而难登大雅之堂,直到抗日战争的爆发,因为战乱,已经无人顾及它的存在,黄梅调的发展得到了相对自由的空间。
1946年,抗日战争结束,那个叫严鸿六的16岁小女孩以一曲《小辞店》名震安庆。《小辞店》是全本大戏《菜刀记》中的一折。说的是有妇之夫蔡鸣凤外出做生意,住在刘凤英开的店中。刘凤英的丈夫是个赌棍,整日赌场鬼混,不顾家庭。刘凤英对丈夫极为不满,却与忠厚老实的蔡鸣凤感情相投,二人产生了爱情。但蔡鸣凤终究要回到自己的家乡,分别之时,二人悲痛欲绝。回到家乡的蔡鸣凤被妻子朱莲与其情夫所害,两人反而栽赃刘凤英害死蔡鸣凤,收受贿赂的贪官将刘凤英流放。刘凤英路经蔡鸣凤之墓,殉情而亡。
在黄梅调中,有一个说法叫做“女怕辞店”,因为这部反映“婚外情”的黄梅调中有一段非常悲恸的唱段,且长达320多句,中间没有念白,光唱下来就要一个多小时,十分考验演员的功力。由于严鸿六将女主角刘凤英的这段唱词表现得技艺非凡,震撼人心,赢得了大批戏迷的热捧,远近闻名,因此严鸿六改名严凤英。而严凤英这个名字在日后响遍了整个中国。
安庆市太湖县赵氏宗祠古戏台。但愿黄梅调的故事在戏台上代代相传。 严凤英的一生非常坎坷,在红遍了整个安庆之后,她被一个国民党军官看上,为了抗争这段被逼的婚姻,她被赶出了安庆。随后,她辗转于皖南各地,拜师学艺,既丰富了演出经验,唱功又日渐精进。
解放后,新中国政府大力推广地方戏曲,提出“百花争艳”的口号,黄梅调也因此迎来了绽放的春天,在删减了很多所谓“淫戏”的唱段之后,黄梅调又增加了很多新的剧本,并改称“黄梅戏”。
1955年,一部黄梅戏电影《天仙配》轰动全国,严凤英饰演的七仙女和王少舫饰演的董勇深入人心,同样深入人心的,还有那首《夫妻双双把家还》,这首黄梅戏中的经典唱段就像一首流行歌曲,在当时被人们广为传唱,而与流行歌曲不同的是,它一传就传了半个多世纪。
在今天安庆市菱湖公园的内湖小岛中,有一个精致的天地,被人称为黄梅阁。在它的外面,总会有一些戏迷自发组织在这里演唱,即便是冬日严寒,也总会有游客驻足于此。黄梅阁里有一尊汉白玉雕像,正是严凤英饰演的七仙女形象,在它的下面有部分严凤英的骨灰。今天的黄梅阁中并没有陈列品,除了雕像,只是一座空荡荡的院落。
梅开几度 在安庆的这几天,我深深地感受到黄梅戏对这座城市的意义。虽然改革开放令国人的生活节奏迅速加快,黄梅戏的曲艺市场逐步萎缩,但是随着近两年人们对传统艺术的重视,黄梅戏迎来了第二个春天。
坐落在安庆市皖江公园内的黄梅戏博物馆边上有个大剧院,虽是周末,但剧院的售票亭中空无一人。我本以为是市场萧条所致,一打听才知道,由于黄梅戏名角韩再芬近期要在此演出,因此戏票供不应求,早早售光,售票亭自然是人去屋空了。可见,在安庆,还是有不少黄梅戏的忠实戏迷沉迷于此,视之为瑰宝。
没有买到票,我们只好乘车来到安庆老城区的黄梅戏会馆,这里每天都有黄梅戏演出,前排的长条雅座售价要1200元,大多是团体订购,而像我这样的散客,多是坐在边上的卡座,票价53元,很划算。正值周末,无论是雅座还是卡座,都有不少观众前来,上座率达到七成以上,也算是红火。
原本担心不通安庆方言的我会难以融入这样的愉悦之中,却不想黄梅戏优美的唱腔,以及演员夸张但却活泼的表演依然让我痴醉其中,再加上两侧的字幕,和演员与观众的诙谐互动,观赏这样一台100分钟的大戏是轻松惬意的。
我不禁遐想,从当初的草台班子,简陋且简单,再到如今舞美灯光绚烂,剧场环境舒适,黄梅戏走过了怎样的沉浮,才能够在不断的改革中赢得新的宠爱。它已经不再是那个被禁止在城市演出的乡间小调,而是被称为中国五大剧种之一的文化遗产。《打猪草》、《女驸马》、《天仙配》、《蓝桥汲水》等剧目经久不衰,只让人听得如痴如醉。在经历了文化大革命和改革开放时期的相对低迷后,黄梅戏正在重新找到自己的舞台,焕发新的艺术青春。
尽管如此,这样的青春期来得依然略显憔悴,除了周末,周中的黄梅戏会馆中只有寥寥几名观众,且以中老年人为主。黄梅戏依然面临着较为艰难的处境,它需要时间来赢得更多的关注,特别是那些年轻的观众,如果不能引起这些80后、90后的热爱,黄梅戏的春天难能再续。
值得一提的是,黄梅戏只是在中国内地的称呼,在港台,它依然沿用了民国时期的叫法——黄梅调。1981年,一场由安徽省黄梅剧团带来的黄梅戏演出轰动了整个香港,当时有五个刚刚从艺校毕业的小姑娘担任了这次演出的主力军。这是一个大胆的尝试,严凤英一辈的杰出演员已经老去或离世,于是这些年轻新秀成为了这场演出的骨干。正是从这次演出开始,这五个小姑娘为黄梅戏带来了自严凤英之后的“中兴”,她们被人们称为黄梅戏的“五朵金花”。
这“五朵金花”分别是马兰、吴琼、吴亚玲、杨俊和袁玫。在1984年央视的春节联欢晚会上,马兰以一曲《女驸马》中的选段“谁料皇榜中状元”唱响全国,并让这段黄梅戏曲风靡一时。随后她又主演了电视剧《严凤英》,让更多的观众了解了这位传奇黄梅戏演员的一生。与此同时,与她同届的吴琼、吴亚玲、杨俊和袁玫也在黄梅戏的舞台上挥洒着自己的艺术才华,她们以精湛的表演把黄梅戏再度推向巅峰,使之成为人们最喜爱的曲艺形式之一。
1983年4月26日,上海《新民晚报》的文章写道:“戏曲唱片发行额居于首位,越剧、黄梅戏最受欢迎。”不仅是在中国内地,在香港,“五朵金花”的演出也是场场爆满,很受追捧。这是一个令演员们始料未及的盛况,对于第一次接触正宗黄梅戏的香港观众而言,他们为什么会如此喜爱这个剧种?这就要感谢一位香港电影导演——李翰祥。
上世纪六七十年代,虽然黄梅戏在大陆遭到了寒冬,但在香港,它却如沐春风,一个叫李翰祥的香港导演在1963年拍摄了一部黄梅调电影——《梁山伯与祝英台》。因为制片人邵逸夫只给了他两个月的时间,因此李翰祥直接挪用了内地越剧版“梁祝”的剧本,音乐则基本套用了《天仙配》的曲子。
在这部黄梅调电影《梁山伯与祝英台》中,“访英台”这一唱段被誉为是最精彩的唱段,它改编自传统黄梅戏的“山伯访友”,在民国时期的长江流域就已经广为流传。就在这部黄梅调电影上映的同一年,一个10岁的小姑娘正是凭借一曲“访英台”,获得了台湾中华电台举办的黄梅调歌曲比赛的桂冠,这个小姑娘就是邓丽君。
也正是同一年,有个9岁的小男孩在看到这部影片的后三分之一处时,泪流满面。38年后,当年这个男孩拍摄的电影《卧虎藏龙》获得了奥斯卡最佳外语片奖,这个男孩就是李安。在接受《纽约时报》的采访时,他说:“影片《卧虎藏龙》的成功深深得益于38年前的一部黄梅调电影——《梁山伯与祝英台》。”
我想,这就是黄梅戏的魅力,它把人们的生活片段,把悲欢离合用简单美丽的曲调表现出来,为观众上演了一幕幕精彩的人间戏剧。即便它有过蹉跎的岁月,但它始终在传达“美”,是生活的美,是道德的美,甚至是情欲的美。而谁又能够知道,这么美的艺术,还会造就多少个胡普伢、严凤英、“五朵金花”这样的戏曲名伶,又会造就多少个邓丽君、李安这样的文艺大师呢。
在桐城中学里,仍保留一个古朴典雅的院落:半山阁。半山阁西北侧,有学校创办人吴汝纶当年亲手所植的翠柏、藤蔓。 |