黄东雷古典风格工笔人物画

古画王子

   黄东雷的古典风格工笔人物画，作为当代艺术家，就要用新时代的艺术感受构建这一古老绘画形式的新形态，使中国工笔人物画以全新的样式绽放异彩。 他在作品创作时把握中国古典人物画的发展脉搏，掌握它的构成要素。特别是在色彩的表现上，以浓丽的色彩、工细的勾染和准确的造型为特征，逐渐完善着一种新的形态。在这种形态中，贯彻着“传神写照”的美学追求，大大提升了工笔人物画的艺术品格。

   在黄东雷的人物绘画作品中，几乎全部作品描绘的是女性人物，女性人物绘画作品又分为成年女性、少女、幼女。黄东雷的人物作品重点表现的都是少女。画出的少女五官清晰，线条柔和。画面处理的干净，给人一种清爽的感觉。对不同的性格的少女，所用的力度、绘画方式也有所不同。开朗元气型的女生眼睛较大，鼻子要小巧，面部表情要丰富；冷酷型女生眼球微微上移，睫毛要长，鼻子可拉长，为突出一种冷酷的气质；害羞萝莉小女生眼睛最好也要大，睫毛往上翘。上述所有性格的少女均采用瓜子脸，手和嘴都很小巧。而服饰的色彩花纹之美更具自己的特色，贵妇的装束富丽奢华；仕女的裙杉繁华似锦；人物的服饰多彩时髦。

   早在上世纪八十年代黄东雷就置身于工笔人物画的探索，那时主要作品用模仿、临摹、重复古画的绘画方式。暂无提炼出属于自己的灵感。如何突破“千人一面”的弊端，创作出属于自己鲜明独特风格的作品？在进入二十世纪九十年代后，黄东雷对作品创作有了全新的感悟：第一，作品个性推向极至，展现明显的个性精神境界。重点从钩线添色方法的交会诠释自己的个性，用淡墨钩出轮廓线，着色后再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次，再有用浓淡墨色添入线条钩好的轮廓里面。第二，个性化作品必须和谐自然，符合自然规律和社会规律，符合人们的思想观念和思维模式，通过选择与其相配的书法作品体会美感与诗意。第三，人物面部创作要传神。通过对面部的细致描写，生动刻画出仕女人物柔媚、阴险、羞涩、贪婪、孤独与哀怨。第四，作品是否具有高品味、高格调，是不是超凡脱俗的高雅精英艺术，是不是内涵深厚、功底精湛、文化含量强的艺术作品，这些是决定工笔人物画艺术创作成功与否的重要因素。

    黄东雷国画作品《聊斋十大美女鬼魅》，依照原作把女性放到爱情背景和社会背景上，通过传统的工笔人物画的绘制和用颜体书法的说明，生动、真切、细致的描写出聊斋女性美到什么地方；真到什么地方；善到什么地方，以及在爱情生活中聊斋女性对真善美、对独立人格的不懈追求。 聊斋美女很多，通过作者想象每画出来的一个，不是“容色娟好”，就是“风致嫣然”，如果给聊斋选美，选哪些？画家认为应该是上述国画作品的人物。因为她们个个是真诚的、执着的、美的追求者，是外貌美和心灵美的获得者。 何为美貌呢？标准是这样的：面容简单地说叫“丽”,复杂点叫“艳绝”，再复杂点，叫“秋波转顾,启齿嫣然”。关注本作品的人们当知，国画《聊斋十大美女鬼魅》中以图文并貌方式去形容美丽。例如，聂小倩半夜站在窗外，说“月夜不寐，愿修燕好。”胡四姐看到姓尚的书生徘徊在秋夜空院，就翻墙过来，还曰：“秀才何思之深？”，生就视，容华若仙。林四娘见到福建老帅哥陈宝钥，说：“清夜兀坐，得勿寂耶？”不过，这林四娘还是由陈公代为解裳，大美女巧娘可就大不相同了，由坟造屋，还拉十七岁的傅廉同眠，因为屋里就一张床，生自惭形秽，愿在下床。原著《聊斋志异》成功地塑造了众多的艺术典型，人物形象鲜明生动。聊斋国画作品通过紧密结合原著的手法，在另一角度上透露了当时的社会现象，表达了人民的一些愿望。