【书画名家】宋跃文：笔墨之外意境深

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【书画名家】宋跃文：笔墨之外意境深

【名家近影】

【名家简历】
    宋跃文，1968年出生，祖籍江苏无锡，现供职于安庆石化运输部，自幼酷爱美术，于1980年师从著名山水画家韦远柏先生学习山水画，并获题赠斋号：静泊轩。
    九十年代末又聆教于安庆著名书法家胡寄樵和花鸟画家朱云岳两位先生。作品多次参加中石化系统及安徽省、安庆市画展，作品《大别山金秋》曾获安徽省总工会及文联美协主办的省职工书画优秀作品展铜奖；作品《幽谷鸣泉》《蜀山春色》《山路元无雨空翠湿人衣》等作品入选中国石化美展。
    作品《司空山泉声》参加安庆石化湖南长岭炼化职工书画联展。2006年作品《山路元无雨空翠湿人衣》入编中国石化国画作品集。现为中国石化美术家协会会员，安徽省美术家协会会员，安庆市美术家协会理事，安庆石化美术家协会副主席，中国公益网书画院副院长，安庆龙眠中国画研究院院长。

【名家评点】

烹茶濡墨

——宋跃文的山水画
●王为民

    这是一个明媚的下午，阳光灿烂，耀文开车接我去他的“静泊轩”品茶、读画。跃文是个有情趣懂得生活的人，将一个只有五十多平方米的老旧居室，拾掇得井井有条，充满意味。
    刚刚落座，跃文便问喝红茶、还是绿茶。对于喝茶他很讲究，专门的茶具、杯子，而且还有一整套沏茶的方法，我平日里虽爱喝茶，但个中门道，知道甚少。这么一个讲究的人，画起画来肯定也是爱动心机的。果不其然，认真看完他近些年的山水画作品后，真有“士別三日当刮目相看”的感叹！         
    宋跃文，1968年生，自幼酷爱书画艺术，1980年开始正式拜安庆著名山水画家韦远柏为师学艺，数十年笔耕未停，打下了坚实的绘画基础。
    从宋跃文山水画作品中，我们能够感受到他所拥有的传统书画的涵养，他对墨色浓淡的掌握，对虚实的运用，完全是胸有成竹，体现了深厚的功力。他的山水画，凝练刚劲，墨中有骨，即便是自由泼洒，也无处不显示出结构和章法，透着雄健的笔力。此外，他的山水画中，还引进了一些写生的因素，他将多年来遍访名山大川得到的视觉经验与心灵感悟，一并融入自己的山水世界中，增加了画面的透视与肌理效果，从而使他的山水画更具有张驰有度的节奏与幽韵深邃的意境。
    李可染对中国山水画有五字决：“气、大、北（笔）、丰、含。”我以为可染大师这5个字高度概括凝炼，对鉴别山水画的好坏，相当管用。
    宋跃文的山水画一眼望去，好有生气，一派从生活中得来的山野之气，清新之气。但是静下心来一一品味，发现尽管充满着“生气”但却不失“古意”。 “古意”，是赵孟頫对于绘画的最高追求。他说：“画贵有古意，若无古意，虽工无益。”这里的“古意”是一种境界，是超越了“笔墨”这些技术问题之上的。
     画中国画，我以为只有三个方向：向前、向后或立定。也就是：面对将来、面对过去或面对现实。时下毕竟是一个相当“现实”的时代，“面对现实”，是绝大多数画家的策略。这就要时时在问，“画眉深浅入时无”。“面对将来”，其实是一个伪问题。谁也不知道什么是“将来”。于是，以“将来”的名义做画就如同画鬼，没有任何参照系，全看你忽悠了。而“面对过去”，是有双重风险的。一是，在这个以“创新”为时尚的时代，“创新”就等于是“好的”，而反之，就是再好也是不屑一顾；二是，面对“过去”就意味着你必须面对的是艺术史上的所有大师与经典，而这一切并没有“过去”，它们是与“现在”的文化艺术同构共时的，在这个“消费时代”，我们仍然在“消费”着“赵孟頫们”。
     但是，宋跃文不怕，从容不迫地面对着“过去”。他能在深研传统的同时尤重写生，拨云寻道，以心观物，移步焕形。 “中国艺术的冲动源于山水”，画家对“天地大美”之恩、之情、之意的外化，是精神与意识价值的体现。
     《世说》载，东晋画家顾恺之从会稽还，人问山水之美，顾云：“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙眬其上，若云蒸霞蔚。”这几句话正是后来五代北宋荆浩、关仝、董源、巨然等山水画境界的绝妙写照，亦是宋跃文山水画的执着追求。   （王为民，安徽省美协会员，安庆市美协副主席，著名美术评论家）

【名作欣赏】